黄芳翎邱志杰：今天的每个人都有机会成为网络卖艺者

作为本次展览的策展人，同时也是明当代美术馆的馆长邱志杰也现身开幕现场，在记者问到能否用一句话来概括“表演”，邱志杰说道：“做纯艺术的人恰恰需要解构概念化，把“表演”这样事情变得没那么简单，他不能用一句话来概括，“表演”这么百感交集，多种力量纠结在一起，要求我用一句话来概括，我做不到。”

主办：明当代美术馆

展览常票：现场购票40元;儿童、学生、60岁以上老人，持有效证件20元

明当代美术馆的馆长、艺术家邱志杰在开幕式新闻发布会上答记者问

地址：上海市静安区永和东436号

TheHAPPENINGX模特队，《秘之静》表演现场，摄影：李茜

参展艺术家：AliAl-FatlawiWathiqAl-Ameri、曹斐、曹雨、陈陈陈、陈界仁、耿建翌、草台班、GuidovanderWerve、韩琴、郝敬班、贺子珂、HitoSteyerl、胡向前、黄芳翎、黄淞浩、JonRafman、KatarzynaKozyra、光+峰、李明、陆扬、马秋莎、苗颖、OliverHerring、佩恩恩、PeterFischliDavidWeiss、TheHAPPENINGX模特队、UFO、邱创伟、RomanSigner、邵泽、石青、宋戈文、姚尚德、王超、汪建伟、王郁洋、翁劼、吴俊勇、吴梦、无人生还小组、西川、徐震、、原弓、袁可如、施昀佑、曾灶财(九龙)、张聪聪、章清、张玥、赵半狄、赵婧妍、周啸虎、组合嬲

邱志杰：伟大的个人偏好等于人民的需求，因为人民并不了解他的需求。文化产品的规律是产品先于需求，例如在iPhone被生产出来之前你不会想要iPhone，所以我们要积极地勇敢地去创造需求。所以这次我们把以不同方式，角度和程度涉及到“表演”的作品们放在一个更大历史语境里面来谈论，随着今天和技术的发展，已经把生活全面表演化了，这是一条贯穿始终最主要的线索。

《行动区域-叙事》奥利弗赫尔宁

搜狐艺术：策展的线索又是怎样的？

搜狐艺术：表演和科技的关系是怎样的，你觉得科技正在潜移默化的拓宽“表演”的外延吗？

经过一年对历史语境中的“剧场“及”表演“形式的展演实践和试运营，明当代美术馆将策展视角回到“表演”这一概念本身，带来为期两个月的展演项目“为什么表演?”，并试图超越媒介对于表演的，考察表演在社会日常中的各种形态，探讨由此延展开来的一系列问题。展览期间，一系列表演活动以及美术馆周边地区的社区项目也将陆续展开。

《为什么表演?》

搜狐艺术：中国的表演艺术现在处于什么阶段？

邱志杰：艺术本来是浑然一体，艺术的总体性。科技是一个有效的手段，而且显然正在深刻的重塑我们的表演，但我们并不因此认为只有引入最新科技的表演才是有价值的表演，实际上科技对表演最大的贡献并不是最新的技术手段，例如全息投影和动态捕捉系统对于影像的干预等。而且科技进步使得“什么是表演”“什么是生活”变得界限模糊，他的影响在我看来主要是性，就是当每个人都可以用手机直播自己的生活的时候，这个对于表演和生活的混淆是致命的，从这个层面上来说，技术重新规划了表演。同样一个动作，你把他放在一个梅花桩的舞台上，和你把他放在一个下沉式的四面围合的罗马的斗兽场内是不同，科技主要改变的是整个舞台，整个世界的基本结构。

安全距离UFO

邱志杰：整个社会比较崇尚流行标志，就是什么是成功他有一种流行标志，崇尚一种短平快的方式，让我们在教育下一代的过程中越来越困难，这个可能是最大的问题。

陈陈陈，《不杀之恩1.0》表演现场摄影：李茜

《鸟林匹克》组合嬲

展览信息

邱志杰：表演曾经是神性的。人们祭祀、驱魔、治疗，装神弄鬼。苦行成为表演，技进乎道的炫技劳动也可以成为表演。甚至神也参与表演。曾经，神不时地显灵。表演是神圣的时刻。表演者和观看者曾经互相信任和承诺。后来表演参与构造了社会。于是社会行动成为社会表演。我们仿造戏剧来对话和交往。我们体验社会角色，自如地扮演着心知肚明的合作者。在公共的丛林中，我们碰瓷、假摔、装疯卖傻，兜售的新装，做正确的自己。然后，出现了。从此，除了前台，并无内幕。今天的每个人都有机会成为网络卖艺者。习惯于模仿。下意识鼓掌已经成为。随之，表演者开始进化。表演者意识到自己正在表演。表演型人格在今天并不是一种病症，而是普遍化的状况。自恋是必须的，而吸引注意力则是一种经济活动。表演成了与。

此次展览参与者包括国内外50多位艺术家以及他们于不同时期创作的与”表演“密切相关的作品，涵盖装置、影像、声音、行为、偶发、剧场、舞蹈、诗歌等诸多领域。开幕当天除了常规展示作品外，还举办了“为什么不表演”的现场表演。艺术家陈陈陈、OliverHerring、TheHAPPENINGX模特队、UFO、野孩子肢体剧场、原弓、组合嬲将分别带来自己的现场项目。

出品人：李松坚凌菲菲

肢体默剧艺术家姚尚德《BeMyGuest》表演现场

搜狐艺术：你认为当今艺术教育的最大困难是什么？

徐震-没顶公司出品，《平静》(水床，机械装置，废墟，20092016)摄影：李茜

邱志杰：中国剧场界的实验者，他们付出和思考和他们收获的关注非常不成正比，他们一些非常有意思的实验，是传统剧场所不能容纳的，那么美术馆恰恰提供了这样的一个空间，除了我们，外滩美术馆和PSA也做了一些很有意思的项目，明当代和他们的区别就是，我们只是很专心的在做这一件事情。演出市场所加起来的份额每年只有几个亿，就差不多是一部电影的投入，或者几个大画家一年拍卖的数值，可以说是空前低潮。但是也意味着在未来一定会有一个井喷区，我们只能用行动让那个时刻早点到来。

展期：2016年9月18日-2016年11月20日

摘要：经过一年对历史语境中的“剧场“及”表演“形式的展演实践和试运营，明当代美术馆将策展视角回到“表演”这一概念本身，带来为期两个月的展演项目“为什么表演?”，并试图超越媒介对于表演的，考察表演在社会日常中…

搜狐艺术：“为什么表演”灵感来源是？

策展人：邱志杰付了了