《乐队的夏天》：小众生意容易“糊”

　　五个“超级乐迷”

　　31 支乐队集结

　　老牌摇滚乐队“面孔”

　　年轻乐队“皇后皮箱”

　　鉴定对象：《乐队的夏天》 播出平台：爱奇艺

　　常见的类型综艺竞争白热化之后，小众文化变成了出品方和制作方青睐的“新欢”。

　　《中国有嘻哈》《这就是街舞》爆红之后，又有一档新节目将触须伸向了“小众”，《乐队的夏天》（以下简称《乐夏》）就这么来了。

　　这不是中国电视人对此领域的初垦。2017年江苏卫视《中国乐队》就用4.9分的豆瓣评分与让人羞赧的收视率，告诉来者“此路难行”。

　　就首期节目来看，很想红的《乐夏》，事实上，处于“糊”的边缘。

　　原因有表层的，比如《乐夏》的视觉效果中庸。综艺也讲“颜值”，对于路人观众来说，画面可以提供必要的第一眼吸引力。镜头运用、剪辑上，《乐夏》平铺直叙得很。

　　相比较引领赛博朋克式视觉风潮、舞美布景奢侈到震撼的《中国有嘻哈》，《乐夏》弱了不是一点点。前者在镜头运用、剪辑节奏中隐含的对抗感和紧张感，也值得《乐夏》学习。

　　另外，同样是小众文化，街舞本来就具有极强的视觉观赏性，嘻哈歌手也通过不同衣着和打扮将自己的个性“外化”，且二者当中都有freestyle和battle的天然基因，可看性和悬念感都比乐队表演大很多。

　　要知道，再个性化的“队”PK起有个性的人，也还是要弱一筹。团队一词，本身就意味着去个性化和求同。

　　《乐夏》依然有赛制：在31支队伍中，靠票数选出HOT5。尽管已经极尽收敛，不客气地说，这归根结底还是“少数服从多数”的选举式投票。这本身就是反乐队文化的。对于乐队来说，最重要的从来都是找到相同调性、能有共鸣的同类人，并且保持长久的亲密情感联结，而不是找到最多的认可。

　　当然，这也是无奈之举。毕竟，综艺节目总要有个游戏规则在，大家围绕规则做游戏。否则，一盘散沙的局面更难看。

　　另外，屏幕本身也带有反乐队性。对乐队来说，现场的重要性不言而喻。就连让马东做这档节目的初衷也是因为“现场”：“一到音乐节，公司的年轻人就集体请假消失。”经过屏幕过滤，很多属于乐团的表达被消解、隔阂了。

　　为了求生存，《乐夏》在节目中栽种了很多情怀和冲突，比如成立30年的面孔乐队、由经纪公司捏在一起的练习生乐队邦邦乐团，还有乐团人之间千丝万缕的往日故事。

　　但《乐夏》的撒手锏，还是马东。舌灿莲花却自认五音不全，不懂如何跟乐团沟通的他，做乐队节目有“扬短避长”之嫌。但在笔者眼中，这恰恰是观看此节目的一把钥匙——马东代表的是一群对乐队文化陌生的普通观众，他的疑问、困惑、无所适从，都是代表普通观众的发声。毕竟小众综艺要出圈，还是得靠广大路人观众。

　　张亚东、高晓松、吴青峰三位大护法，保证了节目的专业性，而身为乐队迷的喜剧人乔杉，则消解、模糊了路人与专业人之间的鲜明界限。

　　可惜的是，尽管很努力，《乐夏》的路还是会很难走。新鲜感过后，如无奇招，该节目难有匹敌《奇葩说》的热度和口碑。

　　隐约有股糊味已经飘来了。