知名编剧汪海林：对没有表演基础的新人是该多鼓励，但捧杀就不好了

近期，知名编剧汪海林一番狠批当红流量明星的话上了微博热搜，引发网友热议。有人质疑，作为业内前辈如此对待新人是否过于苛刻？也有人表示支持这样实名批评的做法：“演技不好还不能说了？”

实际上，围绕流量明星及其背后的造星机制，汪海林等业内人士此前便有批判。而在批判之余，我们也不由思考：对于新人演员，究竟应该以怎样的方式促进其发展？围绕相关问题，我们与汪海林编剧取得了联系。

微博上针对这一事件的评价

观察者网：最近，您有一段对于肖战的评价在微博上引发了热议。我们看到您用了一个术语叫“美学上的犯罪”。从专业编剧的角度看，肖战在演技方面主要存在哪些问题？

汪海林：从表演上来讲，我们主要讲究“声台形表”。首先，声音塑造是很重要的一部分，但这一点他就做不好，声音部分只能做成配音。然后从人物塑造上来讲，也谈不上多大程度的塑造。他的影视表现基本还是以造型、美颜为主要的卖点。

更重要的是，我看到他在《庆余年》当中有一段表演，导演在手把手教他怎么演，他照着来都不行。其实我拍戏这么多年，一般只看到副导演这样给演员说戏。从表演学来讲，这属于还没有入门。这样的情况对于职业演员来讲是不能允许出现的。

编剧也是这样，导演对剧情有一定的想法、意见，他会对编剧提出建议。至于具体落实到每一句台词怎么写，这些具体性的技术工作还是由编剧自己来完成。包括对灯光师、摄影师，导演也只是说要求怎样的效果、风格，具体技术环节是由这些专业人员用自己的专业知识去实践的。如果导演进入到专业层面，这些专业人员会觉得自己的专业被冒犯了。所以立足于演员的角度上来讲，导演说戏一般都是启发式的。只有对于群众演员可能需要手把手教，因为他们不是专业的演员，没有掌握那些表演的手段。

《陈情令》中的肖战

因此对于专业演员来讲，他应该已经掌握了基本的表演元素和手段。当他经历了基本的训练以后，对具体如何表达情绪、作出反应应该是了然于心的。你只要告诉他需要怎样的效果，他就可以给你演。或者说你告诉他这个效果不到位，为什么不到位，想要什么样的效果，他可以再尝试着演。

但现在肖战的问题是这样的