哪吒可以，嫦娥为什么就不行呢？

哪吒可以，嫦娥为什么就不行呢？营销推广公司 《飞奔去月球》上映5天，票房并不如意。 这部影片在豆瓣评分7分，猫眼口碑8.2分，整体并不算差。同比出品公司东方梦工厂去年10月推出的《雪人奇缘》，口碑方面也相差无几。 同样是讲述中国

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《飞奔去月球》上映5天，票房并不如意。

这部影片在豆瓣评分7分，猫眼口碑8.2分，整体并不算差。同比出品公司东方梦工厂去年10月推出的《雪人奇缘》，口碑方面也相差无几。

同样是讲述中国故事的动画作品，怎么这部取材嫦娥奔月神话的《飞奔去月球》就不行了呢？

或许有人提出，这种海外团队制作中国故事必然会带来水土不服的反应。但事实上，东方梦工厂在《功夫熊猫3》之后，经过多年的运作，已经成为了一家中方全资的电影公司。从《雪人奇缘》到《飞奔去月球》，制作方都邀请了国内知名编剧坐镇。

那么，到底是哪个环节出错了呢？

当然，它并不是今年第一部让观众失望的动画作品。动画电影《姜子牙》虽然获得了超15亿的票房成绩，但是它的口碑完全受到了观众的质疑，市场后期表现略显疲软。

很显然，它前期宣传策略上和《哪吒之魔童降世》进行疯狂绑定，但最终并没有让观众得到满足，这一切成为了《姜子牙》失败的原罪。

到底如何改编中国神话故事，才能获得观众的认可呢？

它们失败吗？

低龄化和成人化，分别是观众看完《飞奔去月球》和《姜子牙》后，最直观的感受。

这两种带有强标签和年龄层受众的关键词，似乎成为了它们失败的重要关键。 在力图破圈的当下，这些词反而把电影往小的状态进行画圈，局限在固定范围中。

《飞奔去月球》取材自家喻户晓的嫦娥奔月故事，它不是单纯像《哪吒》那样对神话进行改编，而是通过现代家庭故事，重新开发了神话后续的可能性。

这个电影讲述了从小相信嫦娥后羿故事的女主，即便长大之后，依旧相信他们的存在，并自己动手制作了一艘“火箭飞船“，开启一段奇妙的奔月之旅。

动画是造梦机器，这部作品更是用天马行空的想象力，去为女主在月球上的故事带来更现代的视角。 在这个电影中，嫦娥一反中国观众心中典雅的女性形象，而变成了暴躁且又性感的流行天后。

除了人物形象大变之外，就连传说中的广寒宫也变得格外摩登，动不动就整成演唱会现场。当然， 从这个变化中，观众也都能看到制作方破旧立新的尝试方式。

对于这种颠覆性的创作，制片人周珮玲在采访中坦言， 既然是动画片，可以有超现实的元素，我们希望她成为了一个很有喜剧特色的角色。

从目前网上的评价来看，这种尝试虽不免依旧引起不小争议，但整体并没有让观众反感。而电影开头的设计更是起到了加分的作用，它以二维动画的形式，还原了嫦娥奔月的历史传说。

整体制作层面并没有太被诟病的地方，但是剧情却差强人意。

在故事设计中， 《飞奔去月球》并没有反派。这种情况直接导致了一个结果，全片没有真正意义上的高潮戏。

与此同时，参与过不少迪士尼动画创作的导演格兰·基恩，在创作过程中，不自觉地通过音乐来表达情感，最终让这部作品呈现出了“唱着唱着就把问题解决了”的发展脉络。

本片的编剧之一奥黛丽·威尔斯在创作这个剧本时，刚好身患重病，希望通过这个故事告诉自己的孩子： 即使妈妈有天不在了，希望他们可以坚强面对未来。

故事只是在单纯地通过嫦娥失去后裔、女主失去妈妈后，从执拗的感情中学会面对和接受新的生活。

在这里，“我”就是某种意义上的反派，但电影并没有将反派属性通过魔化等形式，外放在观众面前，进而使得习惯了高潮大战的观众，很难适应这样讲故事的方式。

《姜子牙》的改编讲述方式同样是反传统的。

虽然《飞奔去月球》没有真正意义上的高潮戏，但它依旧包含了喜剧、歌舞等元素，整体节奏相对轻松明快的。但是《姜子牙》则在创作初期，直接放弃了合家欢这个概念，从观感上更显沉闷。

相比起“嫦娥奔月”，观众对姜子牙封神的故事认识相对片面。

虽然大家都知道封神这件事情，但并不是所有人都了解整个故事的前因后果，导致大家针对《姜子牙》对《封神演义》的改编，产生了较大的误解。

在原著中，妲己本就是天界派去迷惑纣王的，而姜子牙也从起初就注定是无法成仙的存在。而其他但凡拥有姓名的人类最终都被封神， 这个细节也都一一延展到了动画中，人类成为了观众口中的“工具人”。

当导演卯足劲往深挖掘这个故事之后，即便《姜子牙》最后有高潮大战，但是前期平稳沉闷的节奏，让不少观众反馈“昏昏入睡，提不起劲”。

两部电影故事在改编上，都做了新尝试，也植入了不少巧思。但 从口碑或者票房上的失利来看，这种反传统的叙事方式并没有击中观众的喜好点。

观众喜欢什么？

从宏观上来看，观众到底喜欢怎么样的动画电影呢？

就目前来看，《大圣归来》《哪吒》以及《白蛇：缘起》都是经过了市场考验，属于成功将中国神话进行另一维度改编的动画电影。

这些作品并非都是传统根据故事进行翻拍，而均是抓住原著的主线，再在此身上进行合理的扩张——不得不说，都是旧瓶装新酒的方式。

《大圣归来》只是借了孙悟空的人物；《哪吒》单纯是对哪吒闹海进行了变体解构；《白蛇：缘起》更是将《白蛇传》进行了颠覆性的改编。

这些作品在上映期间，虽然同样有人对改编提出质疑，但整体而言，多数观众还是被其最后的情感击中，体会到了作品中的燃情，甚至是共鸣。

少有落脚在爱情上的动画电影《白蛇：缘起》，则把故事主题单刀直入到 向往自由、反对压迫的概念。这个从《罗密欧与朱丽叶》到东方民间爱情故事都共通的。

恰恰是这样，使得影片的故事能够演绎得流畅自然，且路人友好度高，也比较能够适应不同群体的观众。另一方面，故事设定与传统的差异则让我们也能够感受到新的趣味性，可谓是两全其美。

而动画电影《哪吒》想探讨“人定胜天”的主题，成佛成魔其实全在一念之间，最重要的还是做自己。

这种主题在过去不少的玄幻电影中也时常遇见，尤其是当影片最后，哪吒向观众丢出一句“我命由我不由天”的呐喊，更是成为了2019年最掷地有声的语言。

可见，这产生的情绪观影，最终都是把观众观影热情推向高潮的关键。而这种情绪正是《姜子牙》和《飞奔去月球》中，无法传递给观众的。

至少从目前这些电影来看，创作者对中国故事重新解构讲述时，并没有让观众有所反感，甚至呈一个鼓励状态。即便《哪吒》和《白蛇：缘起》前期被吐槽，但最后依旧逃不过“真香定理”。

事实上，除了《飞奔去月球》，后续还有不少改编中国神话故事的动画电影。

2021年春节档上映的《新封神：哪吒重生》便是其中代表。

这部由《白蛇：缘起》团队制作的动画，希望借助哪吒作为一个起始点，展开一个全新的封神宇宙和世界观，给观众展现一个不一样的年轻版的封神故事。

从目前来看，这部动画从大的世界观到美术场景小细节，影片都在构建朋克精神和风格：

以二三十年代中国沿海城市作实景参考，融合工业朋克、废土朋克、赛博朋克和装饰艺术风格，还参考了障碍赛道、废弃工厂、地下赛车气氛、机车装置和废弃水塔等多种朋克视觉资料。

但相关视频物料发出之后，从评论来看，似乎飙车的哪吒有“翻车”的可能。

“这个小短片是在白蛇上映前做完的一个《哪吒重生》的测试片。这次和以往不同，我们用4年突破技术桎梏，使艺术和美学融合。”导演赵霁在网上转发片段时说。

到底真相如何，或许我们只有等到电影上映才知晓。

当然，市场也有不少故意“碰瓷”中国神话故事的动画作品，刻意误导观众。

《二郎神之深海蛟龙》是其中代表，“《大圣归来》《哪吒之魔童降世》制作团队全新打造”的海报宣传标语，让很多人误以为是中国神话系列动画的新作。光线传媒、彩条屋等制片公司联合发布声明辟谣，澄清与这部“二郎神电影”没有任何关联。

这种为了票房而作出的宣传，并不一定能获得观众的认可。真正能打中观众心里的永远都是好作品，当然，我们并不是说《姜子牙》和《飞奔去月球》的质量不好，而是在中国动画电影蒸蒸日上的现在，我们更期待看到更多不同的动画作品。

它们可能不是合家欢，没有那么多商业元素，但会因为有它们的存在，让整个动画市场变得更多元。

观众在选择作品的同时，也在慢慢培养好的观影口味。从过去只有儿童市场的标签，到如今成为国庆档和春节档重要档期的一份子，中国动画正在实现量变到质变的过程。

对于这些动画电影，你有什么期待的吗？

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