娱论场｜港台电影北上十五年有人身不由己有人恰逢其时？

　　可也奇怪，“双周一成”的时代再辉煌，成了“百亿先生”的，还是北京人吴京、青岛人黄渤和齐齐哈尔人沈腾。

　　曾经独霸一方，今日退居一隅，无人在意的初入局者，反成了执牛耳的魁首，这在影坛一方面是自然规律，但也是十几年来前所未有的变局使然。

　　当年凭借《卧虎藏龙》《英雄》开风气之先的，已不是安乐唯一的招牌。在小妞电影、老牌导演作品之外，对文艺片的扶植，已经成了安乐最新的名片。

　　“给新导演一个更好的机会”，似乎成了安乐近年来的重要路线。这一点，横跨了文艺片与类型片两大体系。

　　培植新导演，保持“老人”生命力，短期效果似乎并非格外亮眼，也像是港片不景气大环境导致的无奈选择。

　　除了《志明与春娇》的口碑，让它成为系列背后推手外，《澳门风云》《追捕》背后是老电影IP，《冲上云霄》《使徒行者》是TVB热剧的电影化，《侠盗联盟》《天机·富春山居图》则毫无疑问是演员主导的类型片制作。

　　反而是《使徒行者》《澳门风云》之类IP改编，或瞄准档期类型片空档，或利用发酵二十年以上的IP情怀，表现还算不错。

　　2017年中日合拍，吴宇森执导的《追捕》烂到出汁，又让人不忍心骂，1.06亿的票房达不到预期，也是求仁得仁。

　　后果是到了2018年，IP路线一失效，成绩惨淡已极，除了《武林怪兽》，再无一部稍有声量的影片。

　　今年即将上映的合拍犯罪片《沉默的证人》看似稳扎稳打，可一看导演，好莱坞著名外来务工人员雷尼·哈林……成败与否，也不好说。

　　1982年，“长城”、“凤凰”、“新联”、“中原影业公司”四家或老或新的影业公司，无力与邵氏、嘉禾等大公司抗衡，上又都左倾，于是联合成立银都，为香港制片公司唯一的“国企”。

　　其二则是演员、“温拿乐队”鼓手陈友执导的《兄弟班》，讲述上世纪60年代温拿乐队的故事，内地票房极惨，仅190余万。

　　前者有《杀破狼》系列、《盲探》《刺客聂隐娘》《反贪风暴》，后者有《桃姐》《一代宗师3D》《可爱的你》《毒。诫》等。

　　也许，这是银都作为港片最大“国企”所承担的两头重担：一方面是商业运作，主攻华语热门类型；另一方面，也有普及香港历史文化，弘扬港人价值观的思想性诉求。

　　因为自2016年，银河映像20周年以来，银河全面换帅，公司老板成了海润老总刘燕铭，创作上的“龙头棍”，则被杜琪峰传给了爱徒游乃海。

　　自从去年天马影视改组为传递娱乐，将重心偏向网剧、综艺之后，“天马”这个牌子，就成了黄百鸣自己的一支电影人马。

　　由于过去多年，对自己喜剧品牌的过度消费，人们已经把开创新艺城神线年代港产喜剧黄金年代的黄百鸣，跟那个炮制《花田喜事2010》《八星抱喜》的烂片之王黄百鸣，分成了两个人。

　　自从2015年《神探驾到》口碑砸锅，黄百鸣的内地喜剧之路，已然堵死。手里的商业片IP，只剩了《叶问》系列和《反贪风暴》系列。

　　但叶问一生有限，观众厌饫有期，甄子丹票房号召力减弱，《叶问3》负面新闻缠身，令系列元气大伤，外传《张天志》票房不济，《叶问4》虽已杀青却上映无期，系列能否平稳继续，还是未知数。

　　而《反贪风暴》系列，作为小预算港产犯罪片，品牌效应与影响力一直有限，几部的票房表现，一直遇强则弱，遇弱则强。

　　有人拔寨北渡，也有人轻装上路。在“大华语时代”渐成定局的十几年里，不少港台影坛名人北上之后，以少数“亲兵”为核心，在内地重拉队伍再开张，无论人员构成、市场指向，都以内地为主。

　　而他们当中的几位佼佼者，也因此赶上了华语电影工业起步的过程，自身品牌的再造，与影坛成长的步伐，达成了历史的巧合。

　　90年代在香港独树一帜的UFO电影公司，由曾志伟创立，集结了陈可辛、李志毅、张之亮、陈德森等一批优秀导演，以文艺喜剧为主要创作类型，拍出过群星璀璨的《金枝玉叶》《甜蜜蜜》，也有嬉笑怒骂的《流氓医生》《救世神棍》。

　　从《武侠》起，陈可辛以港产传统武侠题材开始，后续的《中国合伙人》《亲爱的》几乎让人惊叹：这是香港导演拍的？

　　陈可辛的个人创作风格，迅速地融到了内地电影的语境中，其速度与深度，至今仍是北上香港导演的翘楚。

　　但无论能成为“我们”的人，与陈可辛有着什么样的渊源，口碑佳作频出，仍然证明，“我们”是靠质量说线.工夫影业

　　自2003年监制《天地英雄》以来，陈国富转型监制、开启北上，与华谊兄弟进入“时代”的步伐，几乎完全同步。

　　经历了冯小刚《集结号》《唐山大地震》的历史创作，徐克《狄仁杰》系列前两部的华语特效革新，以及《画皮2》创下的华语片票房纪录，陈国富的名字，已与“”彻底挂上了钩。

　　它的内地首秀，是2015年中的《少年班》，而真正打响品牌的，则是年末的盗墓题材《寻龙诀》。

　　作为《鬼吹灯》首部“正版”电影改编作品，《寻龙诀》的特效观赏性，再一次打破了华语电影的新高度，影片狂收16.78亿票房，成为群雄林立的2015年底最大赢家。

　　越来越多的人盯上了周星驰这块香饽饽，他的每一部新作，背后的资本力量牵扯日渐复杂，他所要为之负责的方面，也越来越多。

　　我们无数次感叹当年的“星仔”早生华发，殊不知品牌的压力、资本的牵扯、票房的重压，一样会加速艺术生命的衰老。

　　当年《蜀山传》的超前华语特效遭到惨败，今天终于可以借助更广阔、接受度更高的内地市场，以及更雄厚的资本，一展身手。

　　它在华语武侠、战争类型领域的开拓，让西方称他为“香港的斯皮尔伯格”——当然是工业层面上的宗师地位。

　　2018年的《狄仁杰之四大天王》，可以说是如今华语影坛为数不多的，以3D效果呈现作为重要工业指标的。

　　十年前《证人》《火龙对决》《线人》等影片的出现，既让人看到了港产警匪片新星的出现，也伴随着争议。

　　进入新世纪后的《重装》《千机变》，也仍在当时香港初兴的特效领域耕耘，因此后来的警匪片《逆战》成为重武器战场，也是必然。

　　他的新作，作为首部国产海上救援题材的《紧急救援》正在拍摄，显然，他的新身份更像是主旋律商业片题材的“国师”。

　　几年来，她为马来西亚新导演担纲主演《分贝人生》，担任过新导演刘若英的美术设计，更不用提《地球最后的夜晚》，她的鼎力支持起到重要作用。

　　也难怪，自从合拍时始，从《老鼠爱上猫》到《画皮》，再到恶评如潮的《四大名捕》三部曲，直到2017年《荡寇风云》，陈导的北上履历，实在太惨烈了。

　　也许将来，真有那么几位青年导演在其中脱颖而出之际，“名导陈嘉上”自然也就以“名师陈嘉上”的身份“还童”了。

　　随着“大华语时代”金汤渐固，虽说“港片死，台片亡”不实，只是在势力洗牌，内地坐大的情形下，以“华语片”为统一形式再生。

　　可“一代宗师揸水煲”的时代，也因此不可避免，有人从容，有人仓皇，有人艰难生存，有人身不由己，也有人恰逢其时。

　　不论如何，有这些“老字号”在，就有多样性、多可能，让华语片的工业成熟，有了基础的力量，也让观众在踏进电影院时，心里更加踏实。