优秀女性导演正在用作品改变观众思考性别的方式

　　2019年全球票房收益排位前100部影片涉及的113个导演中，女导演仅12人；而优秀女性导演正在用作品改变观众思考性别的方式

　　她的镜头，他的故事

　　■本报记者 柳青

　　■女导演对男性题材的表述，出发点不是敌对、贬抑和否定。她们的创造对象双重质询了人们约定俗成的性别命题，她们和电影里的他们合力在改变观众思考性别的方式

　　南加州大学在去年做了一项调查，2019年全球票房收益排位前100部的影片涉及的113个导演中，女导演仅12人；2018年这个数字更低，只有五个女导演有机会参与到收益前100的电影。

　　今年开春，一场关于“女作者在作品中怎样塑造男偶像”的争议持续到现在，针锋相对的双方没有任何达成共识的可能。这场不断升级的网络争论让今年的三八妇女节有了别样的仪式感，抛出了若干在人文社科学界已经被反复讨论、而公众大概率不会主动思考的议题：女性或第二性意味着什么？性别是生理现象还是社会化的结果？性别之间存在着不可触碰、不可逾越的界线么？

　　也许是机缘凑巧，华语互联网展开性别议题论战的同时，伦敦巴比肯艺术中心策划了一个为期两周的影展，主题为“她的镜头，他的故事：女性导演镜头下的男性主体”，从2月26日到3月10日，展映七位女导演的作品，作品时间跨度从1949年到当下，棱镜折射式呈现“她们”看到的“他”。

　　男人戏是女导演的禁区？

　　南加州大学的调查结果，反映出当下西方电影业、至少是英美电影业的性别格局：女导演的总体数量很少，有机会参与到大项目中的女导演更稀缺，能够争取到独立执导机会的女性，绝大多数的案例中她们被默认为应该去拍摄中小制作、不会大规模放映的女性题材作品。将在今年上映的《花木兰》和《黑寡妇》都由女性导演执导，对好莱坞而言，让女性领衔超级英雄类型的大制作，是非常艰难的决策，即便如此，这两部电影都是围绕“大女主”展开的。

　　在电影业内，流行着一条奇葩的潜规则，即，男人戏是女导演的禁区。

　　女性主义电影理论家劳拉