图书封面设计师最想对编辑说的话，要不要听下？

“一本书，书名比较重要。”

“我从来不看封面，看着名字感兴趣就看看，先看目录扫一遍章节名。”

“虽然封面没有内容这么重要，但一本书的封面太丑、材质太差，我买的可能性不大。”

……

对于读者来说，遇到一本长在自己审美点上的书，然后把它买回家，故事就可以结束了。但是对于一本书的编辑和设计师来说，这个行为的意义可不一般。

封面设计的重要性，对于编辑与设计师来说不言而喻。

一本书，选题、策划、内容、排版、设计、纸张、插图、封面都是其中必不可少的元素。如果说内容是一本书的灵魂，那么书的封面就如同一个人的脸，脸蛋好看，才能第一时间吸人眼球。

所以说，封面不仅是吸引读者的最直接“交互界面”，也是设计师费心构思出能最好代表其中内容的作品，也许形状各异、材质不同，都是为了最好凸显内容的精粹。

有编辑说过这样一句话——你看一本书的封面很美，但你不会知道在封面背后都发生了哪些故事。

一个看似简单的书封背后，隐藏的是编辑与设计师“相爱相杀”“呕心沥血”的故事。

碰到某位图书封面设计师“吐槽”——

在沟通设计需求的时候，策划编辑们经常说：

“我想要简单、大方、时尚的感觉”

“我想要古朴、简约的风格”

“我想要严肃、明快的效果”

……

对于设计师来说，上面那些要求”说了跟没说一样““太模糊了！”

往往，设计师和编辑对于“怎么把内容体现在封面设计上”的理解不一致，编辑心想“我对书的内容足够了解”，但如何通过设计表现出内容灵魂，往往没有能足够的理解力，而设计师对内容缺乏足够的理解，不能很好地通过设计表现出内容。

于是“你说你的，我做我的”，双方的矛盾由此产生，最后设计出来的封面也不满意。

今天，我们给编辑介绍几种常见的图书形式，掌握基本的设计知识后，可以更好地和设计师沟通哦~

No.1

特种纸+工艺

封面用纸区别于常见用纸类型，主要采用带有纹路或特殊质感的特种纸、皮面纸、布面纸等，在印刷时添加一种或几种工艺。

常用的印刷工艺有压凹、起凸、局部UV、烫金（含烫彩金）、开窗、镂空等。此种表现可增强图书质感，整体简约大气，又不失亮点。

使用类型：学术型图书、严肃文学、小说、非虚构文学等。

No.2

几何构成

封面整体或部分使用几何图形、线条、曲线等元素，可体现出较强的艺术感、设计感和抽象感，能很好地吸引读者的眼球，引发读者对本书的好奇，进而使读者拿起并阅读本书。

使用类型：艺术类图书、脑洞类图书、抽象类图书等。

No.3

字体设计

封面的主体元素就是文字。此文字可为已有字库、手写字体或者经过设计的字体。

字库字体一般配合特殊的排版方式使用，会使封面整体不那么单调，并具有一定的艺术性。

手写体文字有较强的可塑性，会给书籍封面设计增加浓重的个人色彩，给人一种亲近感和力量感。

经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据书籍的气质而设计的，对笔画的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都做了细致严谨的规划，和普通字体相比更美观、更具特色。

使用类型：散文随笔、严肃文学、小说、知识型图书等。

No.4

图片 / 插画

这种表现方式是目前图书市场使用最多的表现方式。使用此种表现方式，挑选合适的图片和插画就显得尤为重要。作为封面的主体元素，所选的图片或插画一定要符合此书的精神、特点、风格，同时画面还要够美，能留出适当位置供文字排版。

使用类型：文艺类图书、小说、散文、随笔等。

No.5

拼贴

将各种不同的颜色、字体、元素和图形拼贴在一起，构成一幅新的图像。整体画面色彩丰富，信息量大，极具吸引力。

使用类型：散文、随笔、历史性图书、艺术类图书等。

No.6

颜色

色彩是设计中最为活跃的视觉因素，颜色的选择至关重要。颜色要符合图书的风格、想要传递的思想以及图书的气质等。可以大胆使用撞色、跳色，会给人耳目一新的感觉。

使用类型：散文、随笔、纪实性文学、小说、艺术类图书等。

No.7

元素

这种表现方式一般与其他表现方式共同使用，主要体现在封面中添加与图书内容相关的元素。需要设计师大致了解本书的内容，在此基础上，寻找合适的元素，可以起到画龙点睛的作用。有一定的艺术性、趣味性。

使用类型：散文、随笔、纪实性文学等。

上面所述几种表现方式，通常可以组合使用。即可以选择特种纸+工艺的同时，对书名的字体进行艺术设计。不同的组合方式可以产生不同的图书风格。到底采用哪种表现形式，还需编辑和设计师基于图书内容进一步确定。

了解了以上这些形式，下次再和设计师沟通封面时，不妨这样说：

“设计风格轻松活泼，简洁明快。可以从插画 / 撞色 / 拼贴的表现手法入手，同时可以将字体设计得轻快一些。”

这样的表述就可以给设计师一个明确的设计方向，使编辑和设计师之间的沟通更高效。